В то время, как во всем мире, казалось бы, пытаются отменить все российское, зарубежные блогеры учатся славянскому взгляду. В России тем временем на улицах все чаще можно встретить девушек в кокошниках, точнее в венцах, и это не артистки театра.
«Я не русский, но...»
Несмотря на попытки политиков возвести культурные барьеры, экономические реалии говорят об обратном. Интерес к России за границей не уменьшается, а растет. Это подтверждает, что искусство и мода не знают государственных границ.
Например, объем экспорта российского музыкального контента по итогам 2025 года вырос на 42,9 %, достигнув 200 млн евро. Этому поспособствовал в том числе и тренд в соцсетях «Я не русский, но...» (англ. I'm not Russian, but…), где блогеры из США и Европы, надев меховые шапки, старательно выводят на ломаном русском: «Попробуй джага-джага», моментально становясь «своими» для многомиллионной аудитории. Не меньший интерес у публики вызвал тренд «славянский взгляд» (англ. Slavic Stare), где пользователи пытаются скопировать строгий и невозмутимый взгляд, типичный для девушек из СНГ. Российские же пользователи в ответ шутят, что для повторения этого взгляда нужно родиться в России, и снимают своих питомцев, показывая, что даже у животных получается лучше.
Киноиндустрия, где влияние политики наиболее ощутимо, демонстрирует прорыв: в 2025 году российский актер Юра Борисов стал первым в истории современной России номинантом на премию «Оскар» в категории «Лучший актер второго плана» за роль в фильме «Анора» (18+, реж. Шон Бейкер).
По данным аналитиков «Авито», этой зимой Россия пережила настоящий «меховой ренессанс»: продажи шуб из натурального меха в октябре 2025 года по сравнению с сентябрем выросли на 73 %, а из искусственного — и вовсе удвоились. Не меньшей популярностью пользовались и меховые аксессуары: спрос на манишки, шарфы, шапки и варежки увеличился на 70 %. Этот интерес не остался незамеченным и для люксовых брендов: итальянский модный дом выпустил шапку-ушанку в «советском стиле» по цене около 113 000 рублей.
В регионах
Интерес к славянской эстетике находит живое воплощение в регионах, и Вологодская область — не исключение. Разворачивается процесс осознанного возрождения и переосмысления местного культурного кода. Дизайнеры стремятся наполнить современную жизнь смыслами, накопленными поколениями.
Один из ярких примеров - творчество череповецкого дизайнера Юлии Бородулиной. Ее коллекции создаются с акцентом на крупные украшения и вышивку. И в каждом образе Юлия деликатно внедряет русские элементы в виде кокошников, венцов, поручей и оплечий, богато расшитых жемчугом и натуральными камнями. По словам дизайнера, такие элементы гардероба служат не только оберегом и символом женской силы, но и придают уверенность обладательнице в повседневной жизни. Эти съемные детали русской одежды смело носят современные девушки — даже на работу с базовым гардеробом, адаптируя их под быстрый ритм жизни и актуальные модные тренды.
— Да, спрос на «русскость», на славянский тренд действительно возрос за последние два года, - подтверждает "Речи" Юлия Бородулина. - Если два года назад заказы на такие смелые изделия поступали ко мне в основном из Москвы, то теперь и наши вологодские женщины оценили по достоинству эту модную волну и все чаще делают индивидуальные заказы или выбирают эксклюзивные вещи в магазине. Часто заказывают и фамильные украшения в русском стиле как семейную реликвию, которую будут передавать по наследству дочери и внучке. Обычно это венчальный венец.
Череповецкий дизайнер в своем стремлении сохранить и передать традицию не одинока. Уже более 30 лет взращивает любовь к традициям в молодом поколении череповецкий театр моды и костюма «Ренессанс», основанный в 1994 году. За это время здесь создано свыше 60 уникальных коллекций, в которых традиционный вологодский костюм переосмысливается и обретает новую жизнь на подиумах. Театр работает во Дворце детского и юношеского творчества (бывшем Дворце пионеров).
Коллектив может похвастаться всероссийским и международным признанием. «Ренессанс» - постоянный участник престижного национального конкурса «Золотая игла» (6+) под патронажем Вячеслава Зайцева, а в 2024 году, в свой 34-й день рождения, стал его триумфатором, завоевав Гран-при. А в мае 2026 года коллекция «Честной колпак», вдохновленная вологодскими традициями, принесла череповчанам первое место на международном конкурсе «Ожерелье Востока» (6+) в Пекине, подтвердив высочайший статус «Ренессанса», который в этом же году был признан лучшим детским театром моды России и ближнего зарубежья.
С 10 по 12 июня в Вологде проходил II Всероссийский конкурс-фестиваль детских театров и студий костюма «Душегрея» (6+). Участие приняли 25 детских театров костюма из разных уголков России. «Ренессанс» представил шесть коллекций: «Нить ренессанса. Мерч нашего времени», «Парящая беззаботность», «Ёжистые и пушистые» и другие. Результатами поездки поделилась руководитель коллектива Елизавета Оленина.
— Мы заняли множество призовых мест. В дефиле выступили два папы, которые заняли первое и второе места. Всего было много участников: в «Мастере макияжа» — 67 человек, в «Рисуем эскиз» — около 100, в индивидуальном дефиле — 237. Кроме того, были командное и авторское дефиле, что делало конкуренцию еще более высокой. Но мы справились, вернулись домой довольными и счастливыми, — рассказывает «Речи» Елизавета.
В прошлом году коллекция одежды и аксессуаров «Белозерские сказы» получила гран-при конкурса «Душегрея».
— Коллекция была создана много лет назад, в бытность других педагогов. В прошлом году мы перешили ее первый вариант, максимально сохранив ткани, но обновив дизайн, — пояснила Елизавета.
Венцы и мухоморы
Свою лепту в сохранение и переосмысление местных традиций вносят не только дизайнеры и модельеры. На стыке инди-музыки и фольклора сегодня работает и череповецкая исполнительница, автор песен Екатерина Любимова, известная под сценическим именем Соловушка. В ее творчестве слышна такая же искренняя попытка найти и передать слушателю звучание родной земли.
Екатерина носит венец, дополняя его нашивкой с любимым рэп-исполнителем.
Фольклором Екатерина увлекалась с детства, при этом, по словам девушки, больший интерес всегда вызывала не стилизованная традиция, а та, которую собирали и перенимали по деревням, от бабушек.
— Лет пять назад я заметила, что на музыкальных площадках стали популярны композиции, в которых русские традиционные песни переплетаются с современной электронной музыкой. Лично для себя я связываю рост интереса к фольклору с появлением артистов, которые интересуются фольклором и транслируют традиции в новом прочтении, — комментирует Соловушка.
Автор песен обращается к русской природе, сказкам, легендам. Народные сказания вдохновляют Екатерину на написание собственных историй. Любовь к родной истории и культуре не ограничивается творчеством, влияет и на внешний вид, в том числе в повседневной жизни.
— Например, венец отлично сочетается с современными элементами любого гардероба, — считает Екатерина Любимова.
Другая наша героиня, Ольга, никогда не была причастна к фольклору, но тем не менее ее гардероб иллюстрирует явный интерес к русским мотивам. Сама модница описывает свой стиль как «неорусский».
Если заглянуть в интернет, можно найти такое определение: неорусский стиль в моде — это не просто копирование народных костюмов, а их смелое переосмысление в современном контексте. Дизайнеры берут за основу традиционные силуэты: сарафаны, рубахи-косоворотки, душегрейки, кокошники. Главное здесь — не точная реконструкция, а отдельные детали: вышивка крестом, кружево, жаккардовые узоры, платочные принты. В орнаментах оживают древние символы — кресты, ромбы, птицы, деревья. Так рождается мода, в которой история встречается с современностью.
— Моя любовь началась с детства, но не с веселых хороводов, а с мрачноватой тягучей магии. В институте я зачитывалась сборником Афанасьева — не адаптированными сказками, а теми, где из воды выглядывает холодная русалка, а в чаще слышен хруст веток. В детстве моими настольными книгами стали «Русалочьи сказки» Алексея Толстого и «Вечера на хуторе близ Диканьки» Николая Гоголя, - перечисляет Ольга. - А когда появилась возможность носить это в повседневности, я не смогла отказаться. Я обожаю встраивать в свой обычный образ отсылки к сказке. Джинсы и вдруг — элемент славянской мифологии. Для меня это не маскарад, а способ говорить на языке предков красиво и без надрыва. Люблю, когда вещи носибельные, удобные, но с шифром. Особенно мне нравятся принты с изображением мухоморов и кокошники.
Славянская эстетика в татуировке
Современная тату-индустрия — это зеркало общественных настроений. И если в моде царит переосмысление традиций, то в тату-мастерских сегодня настоящий ренессанс переживают славянские образы и мотивы. По словам мастеров, это уже не просто дань моде, а глубинный запрос на идентичность и связь с корнями. Люди все чаще выбирают в качестве эскизов не абстрактные узоры, а наполненные смыслом сюжеты из знакомых с детства сказок, мифов и легенд.
Одними из самых популярных запросов стали татуировки с Лешим, Бабой-ягой, русалками. На смену западным супергероям приходят герои нашего фольклора. Их образы дают огромный простор для творчества: от мрачной «хтони» до стилизации под иллюстрации к старым сказкам.
Об этом новом витке интереса к древним образам и о том, как переплетаются мифы и современная культура, мы поговорили с череповецким мастером татуировки Аленой Наволоцкой. Она известна своими работами в славянской и русской тематике.
Алена работает в тату-сфере с 2016 года, по образованию художник. Вдохновляется искусством, ботаникой, мифологией и сказкой. Примерами вдохновения стали миниатюры Ивана Билибина, масштабные полотна Виктора Васнецова, лесные пейзажи Аполлинария Васнецова, мрачные и таинственные миры Михаила Врубеля.
По словам Алены, славянская эстетика занимает весомое место в ее деятельности. Она привлекает мастерицу многообразием тем для творчества: герои былин и сказок, мифические птицы, звери и существа, орнаменты и их стилизация. Птица Сирин, Жар-птица, Баба-яга, избушка на курьих ножках, кот Баюн, русалки и кикиморы — это лишь малая часть возможных сюжетов. Выбирать эскиз тату-мастер советует ответственно, с пониманием смысла сюжета и истории героев.
— Любой символ важно наносить осмысленно, изучив его значение, а не руководствуясь влиянием модных тенденций, — уверяет Алена.
Надежда Лещук
