Многофигурный спектакль с великолепной работой кордебалета и выразительными дуэтами и соло главных героев дает возможность по-новому «прочесть» знакомую пьесу. Фото: Анастасия Ташева
Новая встреча
Нужно сказать, что на Северо-Западе России (помимо Санкт-Петербурга) театр, где ставят балет и оперу, есть только в Республике Карелия, в Петрозаводске. В прошлом году театр отметил свое 70-летие - он был основан в 1955 году как музыкально-драматический. Как рассказала Елена Ларионова, директор Музыкального театра Республики Карелия, на протяжении многих лет коллектив сохранял многожанровость, но в 2009 году театр поменял вектор, ключевыми стали оперные и балетные постановки.
Сейчас в составе есть оперная и балетная труппы, хор, оркестр - все подразделения, которые должны обеспечивать создание и показ спектаклей.
Несмотря на солидный возраст, можно смело говорить, что театр по своему духу молодой. Художественный руководитель балета – заслуженный деятель искусств Карелии Кирилл Симонов. По словам Елены Геннадьевны, он мыслит очень смело, отличается новаторством, хорошо знает хореографический текст в его историческом контексте.
Особенность, если можно так сказать, - межнациональная труппа (это заметили и череповецкие зрители). Например, прима–балерина театра Юки Окоти - японка.
Музыкальный театр Республики Карелия и Череповец много лет связывает культурный проект «Северные театральные сезоны». Он проходит как в Петрозаводске, так и в Череповце. Гастроли возможны благодаря инициативе компании «Северсталь» и благотворительного фонда «Доброта Севера». Впервые Музыкальный театр Республики Карелия побывал в Череповце в 2011 году со спектаклем «Ромео и Джульетта» также в постановке Кирилла Симонова (постановка - призер «Золотой маски»). В 2016 году театр привозил в наш город балетную постановку «Золушка» (12+) (хореограф - Кирилл Симонов). И вот в 2026 году театр из Петрозаводска снова в Череповце с балетом «Маскарад». По словам советника генерального директора дивизиона «Северсталь Российская сталь» Людмилы Гусевой, «Северные театральные сезоны» стали востребованной у череповчан программой. Она включает постановки ведущих театров страны самых разных жанров, выбор которых опирается на ожидания зрителей, и балетный спектакль – ответ на один из таких запросов.
Зрители увидели историю Арбенина и Нины, рассказанную языком танца.
Балы и маскарады
Премьера балета «Маскарад» в музыкальном театре состоялась в апреле 2025 года. Этот спектакль, по словам Елены Ларионовой, не ставит целью проиллюстрировать литературное произведение, которое знакомо всем со школьной скамьи. Его идея глубже. В первую очередь балетмейстер сосредоточился на психологическом конфликте, который лежит в основе этой драмы. В итоге получился неоклассический литературный балет.
Сюжет пьесы перенесен из холодного Петербурга XIX века в блестящую эпоху ар-деко с присущим ей шиком. Место действия – круизный трансатлантический лайнер, где герои оказываются заперты в бесконечном круговороте карточных игр, маскарадов и танцев. Плывущий в никуда корабль становится невероятно мощной метафорой мира, несущегося навстречу трагедии, которой невозможно избежать так же, как и сойти на берег. Эпоха ар-деко позволила самобытно, красочно и ярко выразиться сценографу Альоне Пикаловой и художнику по костюмам Татьяне Ногиновой.
Через весь балет проходит знаменитый вальс Арама Хачатуряна. Это яркая, эмоциональная, красивая и очень балетная музыка. Композитор написал вальс к 100-летию М.Ю. Лермонтова для драматического спектакля в театре имени Евгения Вахтангова, премьера состоялась 21 июня 1941 года, а спустя примерно два года композитор переработал музыку к спектаклю в оркестровую сюиту, в которую вошел и вальс. Создавая свой балет, Кирилл Симонов включил в партитуру и другие произведения композитора.
Артисты покорили череповчан талантом, пластикой, энергетикой, умением «рассказать» историю языком тела. В главных партиях – Анна Маркова (Нина), Денис Матюк (Арбенин), Мао Фузимуро (баронесса Штраль), Антон Дьячок (князь Звездич), заслуженный артист Карелии Дагба-Доржо Гармаев (Шприх).
Спектакль покорил зрителей красотой хореографии, пышностью декораций.
Главный судья
Артисты балета Антон Дьячок и Анна Маркова рассказали журналистам: играть и жить в таком спектакле - очень интересно. По мнению Антона и Анны, тема драмы «Маскарад» актуальна и в наши дни. Это не просто костюмированный бал, а метафора светского общества, его правил. Люди живут не правдой, а прячутся за масками. Баронесса Штраль, тайно влюбленная в князя Звездича (на маскараде ее лицо спрятано под маской), признается князю в любви и оставляет ему браслет, который незадолго до этого обронила Нина, то есть баронесса подставляет ее, не думая о последствиях. Итог - Арбенин, ослепленный ревностью, отравляет жену.
Антон Дьячок поделился, что каждый спектакль получается уникальным, даже если на сцену выходят одни и те же артисты: «Каждый раз находишь какие-то моменты, где можно поменять себя». Анна Маркова на вопрос: «Что вы почувствовали, когда вас назначили на исполнение главной партии?» - ответила: «Чувствуешь радость, волнение, трепет. Но артист должен понимать, готов ли он проживать эту роль, готово ли его тело физически, ведь это сложная работа на выносливость. Артист должен работать над техникой, выразительностью, взаимодействовать с партнерами. Главное – начать. Да, важны мнения руководства, старших коллег-профессионалов, но главный критик и главный судья – это всегда зритель».
Череповецкий зритель провожал артистов бурными овациями, несколько раз вызывали на поклон.
Хореография и сценография
Череповчанка Елена Волкова поделилась мнением - постановка ей очень понравилась: - Хореограф перенес действие в другой век, но суть пьесы не потеряла актуальность. Эмоциональное исполнение главных партий артистами балета заставило поверить в историю. Музыка Арама Хачатуряна, трагические моменты дополнили драматический сюжет. Спектакль прошел на одном дыхании. Очень радует, что в нашем городе зрители интересуются балетным искусством. Это большая удача, что к нам привезли такой спектакль.
- «Маскарад» - красота, за которой прячется драма. Лермонтовский сюжет — блеск маскарада, интрига, ревность, трагический финал — рассказан языком танца ясно, смотрела спектакль на одном дыхании. Особенно понравились академическая хореография и живая актерская игра — персонажи «читаются» с первых секунд; костюмы, свет и тонкие переходы от карнавальной легкости к тревоге финала. Спасибо артистам за честный, музыкальный и очень красивый вечер! - поделилась впечатлениями от спектакля череповчанка Ирина Чернос.
Валентина Лелина,
golos@35media.ru
