В «Талантах и поклонниках» Игорь Костолевский исполняет роль князя Дулебова. «Играть подлецов, может быть, даже интереснее, чем положительных героев», - говорит актер. фото: предоставлено Московским театром имени Вл. Маяковского
«Таланты и поклонники» – одно из четырех произведений А.Н. Островского, посвященных артистам, закулисью, театру… Как вам кажется, почему режиссерам и артистам особенно важно ставить пьесы о театре?
Всегда – и во времена Александра Николаевича Островского, и сейчас – существовала и существует магия сцены, магия театра. В сознании общества зачастую артисты – это какие-то особенные люди. И неслучайно мы видим повышенное любопытство к личной жизни актёров. Но если где-то в жёлтой прессе всё это муссируется и обсуждается на примитивном, бытовом уровне, то, когда драматурги и постановщики обращаются к теме театра, рождается художественная форма, возникают глубочайшие смыслы. И в спектакле по Островскому, в «Талантах и поклонниках», мы рассказываем в какой-то степени о себе: признаёмся в любви к сцене, к коллегам по цеху и, конечно, к зрителям.
Расскажите о ваших партнерах по сцене – с кем вам особенно радостно работать в этом спектакле?
Играть в этом спектакле – уже радость. Я выхожу на сцену с очень важными для меня людьми. Во-первых, Светлана Немоляева, великая актриса, легенда, которую я очень люблю. Когда я 53 года назад только пришёл совсем молодым человеком работать в Театр Маяковского, они с мужем Александром Лазаревым меня как-то сразу приняли, всегда очень поддерживали.
С Немоляевой мы сыграли на сцене, кажется, вообще все виды отношений: я был её женихом в спектакле «Родственники», она была моей мамой в «Долгожданном». И я просто счастлив снова играть с ней в одном спектакле.
Кроме того, в «Талантах и поклонниках» главную роль исполняет прекрасная актриса Полина Лазарева, внучка Светланы Немоляевой и Александра Лазарева. Также в нём играют Алексей Фатеев, Виталий Ленский, Татьяна Аугшкап и другие замечательные артисты, с которыми я очень рад выходить на сцену... И все мы очень дорожим этим спектаклем, очень его любим.
Хотя премьера «Талантов и поклонников» состоялась еще в 2012 году, спектакль по-прежнему собирает аншлаги, билетов не достать. По вашему мнению, с чем связан успех постановки?
Островского не случайно называют «наш Шекспир». Истинное актёрское наслаждение - наблюдать, как драматург выписывает человеческие характеры, как подмечает какие-то особенности настроения, поведения, поступков героев. И конечно, когда всё это грамотно режиссёром раскрыто, текст сразу становится современным, театр «поднимается» до Островского. Если всё правильно построено и режиссёр знает, о чём он говорит с публикой, тогда постановка становится актуальной.
«Таланты и поклонники» поставил очень талантливый режиссёр Миндаугас Карбаускис. Это был его первый спектакль в качестве художественного руководителя Театра Маяковского. Тогда театр оказался на перепутье – и эта работа стала действительно знаковой для всего коллектива. И оформление Сергея Бархина, и чудесная музыка Гиедрюса Пускунигиса – всё это привлекает зрителя.
Кроме того, мне кажется, каждый из нас, артистов, когда выходит на сцену, старается существовать на том максимуме, который дала ему природа. Поэтому спектакль с годами не перестаёт быть живым.
Ваш герой - князь Дулебов. Не самый приятный персонаж. Расскажите, в чем интерес, вызов для артиста - играть подлеца?
(Смеётся.) Вы знаете, я столько сыграл в своей жизни приятных героев, что можно иногда себе позволить сыграть и неприятного. И я думаю, что после моего сериала «Триггер» (18+) зритель не очень-то будет поражён этим образом негодяя.
Если говорить серьёзно, то подобная актёрская задача позволяет расширять границы своего амплуа. Это очень важно для меня, как для артиста, как для профессионала, и всякая такая роль – это вызов.
Играть подлецов, может быть, даже интереснее, чем положительных героев, потому что тут есть гораздо больше возможностей актёрски проявить себя. Но вообще я ведь работаю на общую идею спектакля. Мне важно, чтобы зрителя увлекало происходящее на сцене и он задумывался о чём-то значимом.
Вы упомянули сериал «Триггер». В чем для вас как для артиста ключевое различие театра и кино и чем вам дорог каждый из этих жанров?
И то и другое для меня важно. Кино мне очень много дало – даже больше, чем я смог ему вернуть. В последнее время, конечно, я больше снимаюсь в сериалах: это и «Серебряный волк» (18+), который шёл по Первому каналу, и «Игры» (18+) на «Кинопоиске». В сериале «Триггер» четыре сезона, мне написали в нём совершенно замечательную шекспировскую роль...
Но главное для меня – театр. И все, что я использую в кино, мне дал театр. Например, в «Триггере» многое из образа, который я когда-то создавал в Иване Карамазове. Я буквально не повторяю его, конечно, но какое-то зерно беру оттуда.
В театре я очень люблю мои последние работы. Несколько лет назад мы выпустили «Истории» (16+): я там читаю Бунина, «Солнечный удар». И конечно, «Любовь по Маркесу» (18+), где я играю 90-летнего старика. Такая роль – немного на вырост. (Смеётся.) Я всегда шучу, что наш художественный руководитель Егор Перегудов – режиссёр молодой и очень дальновидный: он меня обеспечил ролью на следующие двенадцать лет.
Игорь Матвеевич, в Череповец вы едете не в первый раз. Поделитесь впечатлениями: какая публика в городе? Есть ли любимые места?
Я не раз бывал в Череповце на гастролях. Это замечательный город, очень тёплая публика, которая действительно интересуется театром. И я говорю это не потому, что я вот должен в ответ на ваш вопрос кого-то хвалить, – нет, я вообще-то человек не очень комплиментарный.
Но так случилось, что буквально на моих глазах менялся театральный зритель в городе, рос интерес к театру. За это отдельное спасибо людям, которые способствовали зарождению и укреплению театральной культуры.
Череповец – это ведь в целом город богатой культуры: меня в разные годы впечатлили и музей Верещагина, и музей Милютина, и Воскресенский собор... Сюда мне очень радостно возвращаться, и я с интересом наблюдаю, как обустраивается Череповец, как он меняется прямо на глазах.
Надежда Базюкевич
