Химики в очередной раз удивили — привезли в наш город работы современных художников-экспериментаторов. 5 октября в арт-пространстве «Петров Ям» начал работу междисциплинарный выставочный проект «Вступая в реакцию. Химия и искусство» (0+).
Подарок городу
Проект «Вступая в реакцию. Химия и искусство» разработали и подготовили специалисты Интерактивно-познавательного центра «Зеленая планета» совместно с Государственным историко-архитектурным, художественным и ландшафтным музеем-заповедником «Царицыно» (Москва) и приурочили его к 25-летию «ФосАгро». В экспозицию вошли уникальные работы 25 художников из разных регионов России и одной участницы из Белоруссии. В выставочном пространстве «Петров Ям» представлены графика, живопись, скульптуры, инсталляции, арт-объекты из бетона, рогоза, смолы и гобелена, керамика, элементы биоарта, видеоарт и другие форматы. Как говорят организаторы экспозиции, она предлагает увидеть скрытую сторону искусства и посмотреть, как химия влияет на работу современных художников, становясь одновременно инструментом создания произведения и темой для разговора о мире вокруг нас.
В торжественном открытии экспозиции приняли участие представители мэрии, руководства «ФосАгро», авторы представленных работ, музыканты Череповецкого областного училища искусств и ремесел имени В.В. Верещагина. В приветственном слове Дмитрий Даниличев, заместитель генерального директора АО «Апатит» по работе с региональными органами государственной власти, подчеркнул, что компания вносит большой вклад в развитие образования, медицины и спорта в городах своего присутствия, а также оказывает поддержку сфере культуры:
— Юбилейные 25 лет для нашей компании — это постоянный производственный поиск, обеспечение продовольственной безопасности нашей страны. Это труд многих тысяч людей. И в то же время это разнообразие социально-благотворительных программ, которые затрагивают каждую сферу общественной жизни в регионах присутствия «ФосАгро». Большой блок занимает в нашей работе взаимодействие с общественностью, с областными и череповецкими музеями. Сегодня мы с вами стали свидетелями открытия уникальной выставки, в которой соединились химия и современное искусство, взгляд современных художников на производство — от добычи из недр до выпуска конечного продукта. На мой взгляд, работы здесь очень необычные, новаторские, и надеемся, что выставка привлечет внимание жителей Череповца и художественного сообщества города. Экспозиция предлагает взглянуть на химию не только как на научную дисциплину, но и как на источник художественных идей. Каждая работа рассказывает о роли химии в работе художника, экспериментах с материалами и о том, как современные авторы превращают природные и химические процессы в скульптуры, картины и инсталляции.
— К 25-летию компании хотелось рассказать о химии новым способом, не просто демонстрируя картины известных художников, а создав новую интерпретацию творчества, представив химию как способ создания произведений искусства. Получилась очень интересная концепция совместно с музеем-заповедником «Царицыно», — рассказала «Речи» Юлия Бондаренко, директор Частного учреждения культуры «Интерактивный центр ФосАгро». — Здесь представлены не только графические, масляные работы, но и современные технологии, как, например, печать на 3D-принтере, видеоарт и, конечно, необычные материалы — рогоз, лента из кассеты, металлические листы, которые стали предметом искусства и обрели новый смысл. Выставка будет интересна всем жителям нашего города, юному поколению, ну и, возможно, вдохновит череповецких художников на новые творения.
Вдохновил завод
Представители музея-заповедника «Царицыно» работали над проектом с апреля — именно тогда они впервые приехали в Череповец, посетили АО «Апатит», вместе с коллегами из «Зеленой планеты» сформулировали тему — химия и искусство. В ходе кропотливой командной работы концепция была проработана до мелочей, а затем приглашены к участию современные художники и исследователи, в том числе работающие в поле арт-науки.
В зале есть работы, которые авторы создавали именно для проекта.
— Концепция проекта родилась благодаря нашему погружению в производственные процессы компании «ФосАгро». Нам очень захотелось рассказать об этом людям. Мы как музейные работники решили, что лучше всего будет сделать это языком современного искусства и пригласить художников, которые работают на стыке науки и искусства, экспериментируют, используют необычные материалы. Идея в том, чтобы показать, что происходит с материей, как с ней можно работать, как химия повлияла на искусство, представить художников, которые используют достижения химии, — рассказала Анна Карганова, куратор выставки, заместитель заведующего экспозиционно-выставочным отделом государственного музея-заповедника «Царицыно» (Москва).
Некоторые представленные в Череповце авторы очень известны, их работы участвовали в международных экспозициях.
От сырья до арт-объекта
Тема симбиоза химии и изобразительного творчества выбрана не случайно. Химия как наука сопровождает искусство на протяжении всей его истории. Состав красок определяет насыщенность и долговечность цвета, свойства металла — текстуру поверхности, окисление создает патину, а обжиг превращает глину в керамику. Соединение разных веществ рождает новые оттенки, фактуры и формы. Многие традиционные художественные техники основаны на химических процессах, которые незаметны для зрителя. Проект «Вступая в реакцию» предлагает сделать эти процессы видимыми — и проследить путь материи от природного сырья до художественного объекта.
Экспозиция разделена на пять тематических зон, каждая из которых соответствует определенной стадии этого пути. Посетителям предлагается начать с зоны «Недра. Материя до искусства», которая знакомит с материалом в его первичном состоянии. Глина, камень, руда — материалы, работая с которыми художники изучают их изобразительный потенциал. Эту тему раскрывают работы известного керамиста Виктора Решетникова, скульптора-абстракциониста Константина Становова, Ульяны Розиной — художницы, работающей с нитями, канатами, проволокой.
Следующая тематическая зона «Переработка. Промышленная эстетика» посвящена производственной среде. Все, что обычно воспринимается как часть рабочего пространства, становится предметом изображения. Художников привлекают масштабы производства, движение механизмов, детали конструкций, энергия производственных процессов. В этом разделе представлены работы Ивана Белова, Аси Багаевой, Алены Шаповаловой и Александра Грекова.
Зона «Производство. Цвет и форма» показывает влияние химии на развитие художественных техник. В этом разделе можно увидеть работы в технике цианотипии и кубовой набойки, работы с использованием эпоксидных смол и битума, а также нитей, окрашенных пигментами собственного приготовления из перетертых минералов и образцов земли. Художница из Белоруссии Христина Высоцкая представила свои цианотипии (бессеребряный фотографический процесс, основанный на использовании светочувствительных солей железа. — Авт.). Кстати, ее работа «Древо познания» выставлялась на «Экспо-2020» в Дубае. Интересны эксперименты Марии Исаевой с гобеленами и эпоксидной смолой.
Тематическая зона «Рост. Химия в биологических процессах» обращается к теме роста живых организмов как непрерывного превращения. Художники наблюдают за метаморфозами и ищут способы сделать видимым то, что обычно происходит слишком медленно или остается скрытым от взгляда человека. Здесь у зрителя есть уникальная возможность оценить видео Ивана Карпова, в котором показана жизнь растений в ускоренном времени. Он занимается прогрессивным растениеводством, производством микроэлементов и моделированием установок для растений.
Нельзя не отметить инсталляцию Марии Купцовой, в которой объектом исследования является биологическая логика роста дерева и ее перенос в художественную среду. Висящие на нитях замысловатые обтекаемые формы завораживают и заставляют их внимательно рассмотреть.
Ее кибоорганические арт-объекты, созданные с помощью 3D-печати, произвели фурор на архитектурном бьеннале и были удостоены премии имени Сергея Курехина.
— Художница исследовала процесс роста деревьев, алгоритмически его обрабатывала и на основе этих данных печатала на 3D-принтере формы, которые у нас сегодня представлены на выставке. Для печати был использован специально подготовленный материал, который содержал древесную стружку, — пояснила Анна Карганова.
— Мы работали в команде. Изучали структуру дерева, в частности клеточные срезы. С помощью нейросети сгенерировали древообразные формы и смогли сделать их более декоративными. Эта серия работ выставлялась в Москве, Перми, Калининграде, — поделился один из авторов Глеб Андреев.
Последний раздел выставки «Новая жизнь. Вторичная материя» посвящена вторичному использованию старых вещей и материалов в искусстве и дизайне — апсайклингу. Художники возвращаются к тому, что вышло из употребления, и находят для него новую форму. В гобелене Евгении Эварт использованы старые аудио- и видеопленки. Руслан Мазлоев, мастер традиционного адыгского плетения циновок, работает с рогозом и переносит его из ремесленной практики в пространство искусства.
Эмоции, застывшие в смоле
Художница Мария Исаева работает на стыке традиционного текстильного искусства и современного концептуализма. Она сочетает ручное ткачество гобеленов с последующей заливкой эпоксидной смолой. Серия ее работ называется «Топография состояний». На данный момент в нее входит больше 70 арт-объектов. Для выставки Мария изготовила работы с окрашенными и неокрашенными нитями, зафиксированными в смоле.
— Я текстильный художник, создаю гобелены ручного ткачества. Я искала методику, позволяющую зафиксировать гобелены в движении, в моменте. В искусстве я выражаю свои эмоции, и хотелось найти способ зафиксировать эмоциональное состояние.Испробовала разные материалы: проволоку, клей, фиксировала по-разному текстиль. Именно работа со смолой позволила мне достичь максимального эффекта — и визуального, и концептуального, выразить свои идеи, — рассказала «Речи» Мария.
Процесс создания гобеленов в смоле трудоемкий и требует много времени. Для художницы это целое таинство.
— Гобелен впитывает смолу, и я постепенно инструментами придаю форму изделию внутри объема и оставляю на ночь. Смола в течение первых шести часов взаимодействует с нитями и немного может их двигать, менять. В арт-объектах застывает много маленьких пузырьков — это воздух, который выходит за много часов затвердевания из нитей. Кажется, что они дышат в этот момент.
Жанна Газзаева
Фото: Анастасия Ташева