Выставка включает в себя пять разделов и каждый из них интересен.
Новый уровень
Масштабный междисциплинарный проект подготовили специалисты интерактивно-познавательного центра «Зеленая планета» совместно с московским музеем-заповедником «Царицыно».
- В организации экспозиции принимали участие сотрудники всех четырех корпоративных музеев компании «ФосАгро», расположенных в городах присутствия (Череповце, Балакове, Волхове и Кировске). К юбилею компании мы хотели рассказать о химии необычным и непривычным способом. В итоге получился проект качественно нового уровня. Здесь представлены не только живопись и графика, но и новые виды искусства: арт-объекты из бетона, рогоза, смолы, элементы биоарта и другие современные форматы. Экспозиция будет интересна череповчанам и гостям города всех возрастов, - замечает Юлия Бондаренко, директор ЧУК «Интерактивный центр «ФосАгро».
- 25 лет – серьезный юбилей для компании. Все эти годы «ФосАгро» не только обеспечивает производственную безопасность нашей страны, занимаясь непрерывным производством удобрений, но и реализует важные социальные программы. Так, например, мы развиваем образовательную модель «школа-колледж/вуз-предприятие», реализуем программу поддержки образования «ДРОЗД» («Детям России – образование, здоровье и духовность»), поддерживаем медицинские учреждения и сферу культуры, в частности помогаем организовывать большие музейные мероприятия. Открытие новой выставки – одно из них. Проект о соединении химии и современного искусства очень интересный. Экспозиция для города – новаторская, я уверен, что посетители по достоинству ее оценят, - подчеркнул заместитель генерального директора АО «Апатит» по работе с региональными органами государственной власти Дмитрий Даниличев.
Работы Константина Становова «Красный конь» и «Твердь».
«Облако смыслов»
Как рассказывает куратор выставки, заместитель заведующего экспозиционно-выставочным отделом музея-заповедника «Царицыно» Анна Карганова, работа над экспозицией «Вступая в реакцию…» стартовала в апреле этого года. Посетив промплощадку «ФосАгро» и вдохновившись заводской эстетикой, столичные специалисты вместе с коллегами-музейщиками из городов присутствия компании приступили к разработке проекта, посвященного связи между химией и искусством.
- Мы задались вопросом, как можно рассказать о сложных химических процессах ярко и интересно, и решили, что удачнее всего это можно сделать языком именно современного искусства. Художники, которые работают в этой сфере, не боятся экспериментировать и пробовать новые техники. В основу концепции легла идея превращения. Мы показываем, как искусство работает с материей, как оно может менять и преображать различные материалы. Для каждого раздела выставки составлено «облако смыслов», то есть ассоциативный образный ряд, который возникает, когда мы говорим о той или иной теме. Абсолютно каждая из представленных здесь работ очень важна и отвечает за отдельное смысловое звено, - объясняет Анна Карганова.
Александра Островская «Все во всем».
По принципу Микеланджело
Выставка состоит из пяти разделов. Первый раздел носит название «Недра. Материя до искусства». Он знакомит посетителей с материалом в его привычном состоянии и рассказывает о том, как художники используют изобразительный потенциал глины, камня, руды.
Здесь вы можете встретить, например, работу скульптора-абстракциониста Константина Становова «Красный конь».
- Константин очень необычно работает с глиной. Мастеру важно сохранить первозданную красоту материала, показать его не глянцевым и полированным, а таким, какой есть – со всеми природными «несовершенствами». Он минимально вмешивается в процесс и в этом смысле творит по принципу Микеланджело – только «отсекает все лишнее». В своем творчестве Константин вдохновляется произведениями русских художников-авангардистов, архитектонами (абстрактными архитектурно-скульптурными моделями - прим. редакции), - рассказывает Анна Карганова.
Яркое воспоминание
Второй раздел - «Переработка. Промышленная эстетика» - посвящен тому, как художники видят производственную среду, и открывается он живописным индустриальным пейзажем Александра Грекова «Частная собственность».
- Художник рассказывал, что в детстве мама часто брала его с собой на завод. Там он не скучал, с интересом рассматривал и изучал механизмы. В последующем заводской образ, его мощь и красота нашли отражение в работах Александра. Сейчас художник отошел от индустриальной темы, а все произведения находятся в частных собраниях. Так что выставка дает уникальную возможность увидеть работу из этой серии мастера, - говорит Анна Карганова.
Также в данном разделе рекомендуем обратить внимание на графику «Без названия» Ивана Белова с геометрическими фигурами на светлом фоне. Если подойдете к ним поближе, увидите, что каждая из них состоит из сотен и тысяч маленьких завитков, которые художник медитативно вырисовывал в течение долгого времени.
Жизнь на экране
Четвертый раздел - «Рост. Химия в биологических процессах» - обращается к теме развития живых организмов как непрерывному превращению. Важные процессы, которые обычно остаются невидимыми человеческому глазу, художники фиксируют в необычных форматах.
Так, видеоарт Ивана Карпова «Весна-21» представляет собой ускоренную видеосъемку жизненного цикла растения. За считаные секунды цветочек проклевывается из земли, обрастает лепестками, распускается и увядает…
Инсталляция ARBOR.Aer художника Марии Купцовой посвящена росту дерева. Каждый из «парящих» в пространстве элементов, созданных из переработанной древесины, отражает «структурную память конкретного вида дерева». Работа выставлялась на Венецианской архитектурной биеннале, а также стала лауреатом премии Сергея Курехина в номинации Science Art («Сайнс Арт»).
- Идея сотворчества с природой – основная. Специальная нейросеть, которая генерирует все эти формы, основывается на очень большом объеме данных, срезах клеточной структуры. Она позволяет создавать довольно разные объекты, но всех их объединяет узнаваемая «древесность», - рассказал художник Глеб Андреев, при участии которого создавалась данная инсталляция.
Подходящий материал
Все в том же разделе можно увидеть и необычные работы Марии Исаевой из серии «Топография состояния». Они представляют собой зафиксированные в эпоксидной смоле гобелены ручного ткачества. На данный момент художник создала больше 70 подобных объектов кубических форм.
- В своем творчестве я выражаю эмоции. Конечно, они не могут быть статичными, находятся в постоянном движении, сменяя одна другую. Однако я хотела придумать способ, который помог бы как-то зафиксировать мое эмоциональное состояние в моменте. Я очень долго искала подходящий материал для этого, однако именно работа со смолой позволила мне достичь максимального эффекта, - рассказывает Мария. – Самый важный момент - это подбор цветовой гаммы гобелена. После его завершения я готовлю форму, в которую заливаю смолу. Погружаю туда гобелен и расправляю. Если обратите внимание, то увидите в работах небольшие пузырьки – это воздух, который выходит из нитей за долгие часы затвердевания. Создается ощущение, что они словно «дышат» в смоле.
Не для крыши
Завершающий раздел выставки - «Новая жизнь. Вечная материя» - посвящен тому, как художники превращают в произведения искусства вещи, которые давно вышли из употребления. И здесь обязательно обратите внимание на работы Александры Островской «Все во всем» и «Было».
- Это металлические офсетные формы, которые предназначались для печати. Когда-то давно родители Александры их забрали на дачу, чтобы утеплить крышу.
Однако был найден другой кровельный материал, и формы просто лежали без дела. Затем уже сын Александры использовал их в качестве основы под граффити, оставив яркие всполохи краски. Так как художника интересует идея замкнутого цикла «жизнь - смерть - жизнь», она решила сделать для пластин элементы в технике тафтинга, которые стали символом прорастания новой жизни из ржавчины, - пояснила Анна Карганова.
Увидеть своими глазами необычные работы художников можно до 30 ноября. Вход на выставку «Вступая в реакцию…» свободный.
Иван Крылов
